lunes, 20 de noviembre de 2017

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (IV) | ALEMANIA

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

Nº 16 DELICIOSA MARTHA (Alemania, 2001)


¿De qué va?: Una cocinera de primer nivel se encarga del cuidado de su sobrina tras la muerte de su hermana. La entrada en sus cocinas de un chef italiano le hará replantear su carrera.
¿Quién la dirige?: Sandra Nettelbeck, cineasta que debutó con éxito de la mano de esta Deliciosa Martha. Posteriormente, su carrera parece haberse estancado: cabe recuperar Mi amigo Mr. Morgan, protagonizada por Michael Caine.
¿Cuál es su palmarés?: Premio Lola del cine alemán a la mejor actriz. Premio EFA al mejor actor. Premio del público del Festival de Venecia.
¿Por qué hay que verla?: Es una de las comedias europeas más destacadas de los últimos años, con una presencia en las carteleras de todo el mundo, logro poco común para el cine germano. Su boom motivó el rodaje de un remake norteamericano, Sin reservas, con Catherine Zeta-Jones como cabeza de cartel. Una película amena que mezcla cocina, drama, comedia, romance, un buen guión y notables interpretaciones.

Nº 17 SOLINO (Alemania, 2002)


¿De qué va?: En la década de los 60, una familia italiana emigra a Hamburgo y abre la primera pizzería de la zona. Su presencia despertará más de un recelo entre los vecinos.
¿Quién la dirige?: Fatih Akin, nombre imprescindible del último cine alemán gracias a películas como Contra la pared, premio EFA, o Al otro lado, galardonada en Cannes. De origen turco, sus cintas casi siempre abordan temáticas relacionadas con la multiculturalidad y la inmigración. Este año ha estrenado en España Goodbye Berlín y en 2018 llegará a las carteleras con In the Fade, representante vigente de su país de cara al Óscar a la mejor película de habla no inglesa.
¿Cuál es su palmarés?: Nominada al Lola a la mejor película.
¿Por qué hay que verla?: Fue la primera obra de éxito de Akin, aunque nunca se estrenó en España. Resulta imprescindible para entender la filmografía de su firmante. Está protagonizada por Moritz Bleibtreu, uno de los actores germanos de mayor recorrido nacional e internacional, vinculado a títulos como Las partículas elementales, Munich, El experimento o Corre, Lola, corre.

Nº 18 LOS ÁRBOLES NO DEJAN VER EL BOSQUE (Alemania, 2003)


¿De qué va?: Una profesora con poca experiencia es ignorada por alumnos y miembros del claustro docente de su instituto. Desesperada, entabla una relación con su vecina. El maltrato que recibe de unos y de otros le hará replantear sus idearios educativos.
¿Quién la dirige?: Maren Ade, nombre clave de la actualidad gracias a la muy querida Toni Erdmann. Esta es su ópera prima, un título que pasó desapercibido dentro y fuera de Alemania, pero que codifica el estilo tragicómico, femenino, surrealista y crítico que una amplia mayoría ha aplaudido con su última película.
¿Cuál es su palmarés?: Premio especial del Jurado del Festival de Sundance. Mejor actriz del Festival de Buenos Aires. Mejor película del Festival de Valencia.
¿Por qué hay que verla?: Es una radiografía de la sociedad alemana, entre el patetismo y el retrato social. Tiene uno de los personajes femeninos protagonistas más potentes de los últimos años. Ofrece una visión bastante desangelada del estamento educativo y su mensaje no podría estar de mayor actualidad. Las chanzas de Toni Erdmann tienen un claro referente en este título, aunque la mayoría de cinéfilos y críticos lo desconozcan.

Nº 19 EL PERRO MONGOL (Alemania, 2005)


¿De qué va?: La hija menor de una familia de mongoles nómadas encuentra un cachorro mientras recoge leña. La niña se encapricha del perro, pero el padre, convencido que el animal ha convivido con lobos y es un peligro, quiere deshacerse de él.
¿Quién la dirige?: Byambasuren Davaa, nombre vinculado al cine documental rodado en parajes naturales muy singulares. Es una de las pocas cineastas que ha conseguido proyectar sus documentales en las pantallas grandes de las carteleras y festivales internacionales más importantes. Su ópera prima, La historia del camello que llora, aspiró al Óscar y fue un pequeño fenómeno indie allá por 2003. Aunque la película está rodada en Mongolia con actores no profesionales que hablan su lengua nativa, su producción es enteramente germana.
¿Cuál es su palmarés?: Premio Lola a la mejor película infantil. Premio SIGNIS del Festival de San Sebastián y doblemente galardonada en el Festival de Munich. Palm Dog del Festival de Cannes 2005.
¿Por qué hay que verla?: Permite conocer unos paisajes y pueblos apenas reflejados en el cine. Es una película apta para públicos de bagajes y edades muy diferentes, de gran interés pedagógico y etnográfico. Recibió críticas unánimemente positivas en España.

Nº 20 SOPHIE SCHOLL: LOS ÚLTIMOS DÍAS (Alemania, 2005)


¿De qué va?: Munich, 1943. Un grupo de la resistencia nazi, vinculado a las juventudes estudiantiles, realiza distintos actos para dar a conocer la devastación del régimen hitleriano. Sophie, la única mujer del grupo, es detenida después de repartir panfletos en las instalaciones de su universidad. Su detención y proceso judicial acabó pasando a la historia.
¿Quién la dirige?: Marc Rothemund, figura capital de la comedia germana, si bien Sophie Scholl, su película más conocida, no guarda ninguna conexión con el grueso de su filmografía. En España, aparte de la cinta que nos ocupa, sólo nos ha llegado un título suyo: la muy reciente Cita a ciegas con la vida.
¿Cuál es su palmarés?: Nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Mejor director y actriz del Festival de Berlín. Tres premios EFA: dos galardones del público y reconocimiento a la mejor actriz del continente. Premio Lola del cine alemán a la mejor película (2º puesto) y mejor actriz.
¿Por qué hay que verla?: Ofrece un capítulo bastante desconocido de la Segunda Guerra Mundial. Protagoniza Julia Jentsch, la actriz alemana más importante del siglo, vista en El hundimiento, Los edukadores y Hannah Arendt entre otras. Aunque gozó de una distribución bastante generosa, es la película alemana vinculada a la Segunda Guerra Mundial menos reivindicada (a comparación de, por ejemplo, R.A.F. o La vida de los otros), por lo que resulta pertinente rescatarla o descubrirla por primera vez.

domingo, 19 de noviembre de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 3X07 | ESPECIAL CINE DEL 2001 + CINE MUSICAL


Programa nº 74 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 2º audio dedicado al Cine del S. XXI. 1. Hablamos del cine estrenado en España durante el año 2001. 2. Desvelamos las cintas ganadoras de la encuesta Las mejores películas del 2001. 3. Analizamos MOULIN ROUGE y repasamos los mejores títulos del CINE MUSICAL de los últimos años. ¡Gracias por darle al play! 



Guía del programa
1' Presentación - 3' Estrenos 01 - 8' Bandas sonoras 01 - 14' Taquilla 01 - 18' TV y series 01: A dos metros bajo tierra - 23' Premios y festivales 01 - 28' Obituario 01 - 31' Cine español 01 - 46' Encuesta: Las mejores películas de 2001 - 54' Especial "Moulin Rouge" - 71' Monográfico: Cine musical del S. XXI (Top 10) - 87' Despedida y canción: "Things Have Changed", de Bob Dylan

Estrenos del mes


Cine español


Especiales CINE DE LOS 90s y 00s:
Puedes escuchar todos los podcasts del blog en IVOOX y ITUNES
 
Contacta con nosotros: cinoscararities@gmail.com

sábado, 18 de noviembre de 2017

CRÍTICA | LA ISLA DE LOS MONSTRUOS, de Leopoldo Aguilar

LA ISLA DE LOS MONSTRUOS
México, 2017. Dirección: Leopoldo Aguilar Guión: Billy Frolick Música: Kevin Smithers Duración: 82 min. Género: Animación. Fantasía. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 17/11/2017
¿De qué va?: Lucas descubre que no es humano después de que sorpresivamente se transforma en monstruo frente a los niños más populares de su escuela. A partir de ese momento Lucas emprende un viaje a una misteriosa Isla, donde espera encontrar respuestas a sus preguntas. 


La isla de los monstruos es una película mexicana de animación dirigida por Leopoldo Aguilar y producida por Ánima Estudios, uno de los estudios de animación más importantes de Latinoamérica y responsable de títulos como Don gato y su pandillaGuardianes de Oz, una productora que a pesar de no contar con el presupuesto de Pixar o alguna de aquellas grandes empresas norteamericanas, en este film ofrece al espectador un correcto trabajo visual y de diseño de personajes. La isla de los monstruos narra la historia de Lucas un niño de 13 años que tras saltarse las reglas impuestas por su padre, de manera fortuita descubre la verdad sobre su identidad: él y su padre no son humanos, son monstruos, lo que lleva a Lucas a emprender un viaje en busca de respuestas a sus preguntas respecto a su verdadero origen y pasado. A partir de aquí empieza una aventura entretenida con algunos momentos graciosos donde principalmente sobresalen algunos personajes secundarios. La historia no es nada innovadora y su guión a cargo de Billy Frolick (uno de los guionistas de Madagascar) parte de tópicos y situaciones vistas en otras tantas películas: el drama familiar, la búsqueda de la verdad, la amistad, los personajes secundarios de chiste fácil y el villano y sus motivaciones derivadas de la envidia y la falta de aceptación propia (debe ser porque hace nada terminé de ver la serie pero, es un dato curioso que los motivos del villano de Isla calavera, salvando las distancias, me recordaron mucho a los de Máximus en Inhumans). Como sea, estamos ante un relato medianamente entretenido al que sin duda su duración de apenas 82 minutos favorece, aunque hay que decir que el anterior trabajo de Aguilar, El secreto del medallón de Jade resultaba mucho más interesante. Teniendo en cuenta que estamos ante títulos menores, si comparamos los estrenos de este año: Cars 3, Batman: la lego película y La isla de los monstruos, destacaría la cinta mexicana puesto que sin ser una producción Hollywoodiense logra ser más entretenida y de fácil visionado (especialmente para los pequeños) a diferencia de las otras dos que se hacen largas y pesadas, aunque sin duda dependerá de los gustos de cada espectador.

Escucha toda la información de los estrenos de noviembre en

viernes, 17 de noviembre de 2017

CRÍTICA | JUPITER'S MOON, de Kornél Mundruczó


Superhéroe refugiado
JUPITER'S MOON
Festival de Sitges: Mejor película y efectos especiales. Festival de Cannes: Sección oficial
Hungría, 2017. Dirección: Kornél Mundruczó Guión: Kornél Mundruczó y Kata Wéber Música: Jed Kurzel Fotografía: Marcell Rév Reparto: Zsombor Jéger, Mónika Balsai, Merab Ninidze, György Cserhalmi Género: Fantasía, drama social Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 17/11/2017
¿De qué va?: Al intentar cruzar ilegalmente la frontera, el joven emigrante Aryan es disparado, y la herida le otorga el poder de levitar. Con la ayuda del doctor Stern, logra escapar de un campo de refugiados. Fascinado por los superpoderes de Aryan, Stern ve la oportunidad de explotar el milagro.


En el último Festival de Sitges, en sesión matinal, tuve el placer de ver la última película de Kornél Mundruczó, que anteriormente dirigió films como Johanna y las premiadas en el Festival de Cannes Delta y White God. Un sirio llamado Aryan trata de cruzar la frontera hacia Europa con su padre, pero son interceptados por la brutal policía húngara. Un oficial le descerraja cuatro tiros al joven que, en vez de morirse, se eleva por los aires. El milagro se repite ante los ojos de un corrupto médico de campo, el doctor Stern, que quiere explotar el talento del recién llegado, mientras un villano policía anda tras ellos. Este es un drama de ciencia ficción sobre los refugiados cuyas imágenes de un chico levitando por el aire son atractivas y, como se dice en un momento de la película, sirven como metáfora de un mundo actual que cada vez mira más a su propio ombligo o al suelo y no al cielo. La figura del protagonista como si fuese un ángel aporta esperanza a la situación de los refugiados. La película es entretenida, Mundruczó demuestra su pericia en la realización con escenas de plano secuencia, tiene notables escenas de persecuciones, una bella fotografía y subyace un vínculo afectivo entre el joven siriano y el doctor. No obstante, da la sensación que la complejidad de la propuesta y los temas delicados que trata no acaban de redondear la película. Aun así, una digna ganadora de la última edición del festival. 

Valoración: 7'5 / 10
Crítica de Josep A. Díaz


jueves, 16 de noviembre de 2017

SEMANARIO 119 | LOS POSTS DE OCTUBRE (I)


¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. En el margen derecho del blog, en la sección 'Semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.


CRÍTICA | CINE DE LOS 90
SIN MIEDO A LA VIDA (FEARLESS), de Peter Weir 

CRÍTICA | CINE DE LOS 90 
LA TORMENTA DE HIELO, de Ang Lee

CRÍTICA | CINE DE LOS 90 
DELICATESSEN, de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro

CRÍTICA | CINE DE LOS 90 
ACERO AZUL, de Kathryn Bigelow

CRÍTICA | ESTRENO
CONVERSO, de David Arratibel


CRÍTICA | ESTRENO
LA GRAN ENFERMEDAD DEL AMOR (THE BIG SICK), de Michael Showalter

CRÍTICA | ESTRENO
MORIR, de Fernando Franco

CRÍTICA | ESTRENO
LA LLAMADA, de Javier Calvo y Javier Ambrossi

CRÍTICA | CINE ECUATORIANO
ALBA, de Ana Cristina Barragán

CRÍTICA | ESTRENO
EL SECRETO DE MARROWBONE, de Sergio G. Sánchez

CRÍTICA | PRÓXIMO ESTRENO
120 PULSACIONES POR MINUTO, de Robin Campillo


CRÍTICA | PRÓXIMO ESTRENO
MUCHOS HIJOS, UN MONO Y UN CASTILLO, de Gustavo Salmerón

CRÍTICA | PRÓXIMO ESTRENO
THE FLORIDA PROJECT, de Sean Baker

LISTAS | OSCARS 2018: MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA (I)

miércoles, 15 de noviembre de 2017

OSCARS 2018 | MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA (VI)

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 57
BARRAGE, de Laura Schroeder (Luxemburgo)
Proyectada en el Festival de Berlín 2017 | Sinopsis: La historia de un regreso: el de una mujer joven que vuelve a su hija después de haber dejado que su madre la criara y que deberá franquear de nuevo los muros que se han alzado entre su ausencia y la vida que su hija ha seguido sin ella | Tráiler: Link
Dato: Luxemburgo ha presentado películas a los Premios de la Academia desde 1997, hasta el momento no ha conseguido la nominación. Barrage es la decimocuarta candidata de Luxemburgo a los Óscar.
FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 58
RAZZIA, de Nabil Ayouch (Marruecos)
Proyectada en el Festival de Berlín 2017 | Sinopsis: Desde Casablanca a las montañas del Atlas, cinco historias diferentes se interconectan en un período de 30 años | Tráiler: Link 
Dato: Marruecos concurre a los Óscar desde 1977 pero ha presentado sus películas de manera irregular, hasta el momento no ha conseguido la nominación, sí logró llegar a la shortlist de 2011 con el film Omar Killed Me. Razzia es su decimocuarta representante.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 59
TEMPESTAD, de Tatiana Huezo (México)
Premios Ariel 2016: Mejor director, documental, fotografía y sonido | Sinopsis: Dos mujeres, víctimas de la violencia y la impunidad en México. Miriam, encarcelada injustamente por el delito de tráfico de personas, y Adela, trabajadora de un circo ambulante, cuentan su historia a través de un viaje | Tráiler: Link 
Dato: México es uno de los países que concurre a los Óscar desde que se creó la categoría de Mejor película de habla no inglesa, hasta la fecha ha conseguido 8 nominaciones la más reciente fue en el 2011 por el film Biutiful de Alejandro González Iñárritu. Con Tempestad documental de Tatiana Huezo México busca entrar a la terna de nominados a los Óscars 2018.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 60
THE CHILDREN OF GENGHIS (Chingisiin huuhduud), de Zolbayar Dorj (Mongolia)
Sinopsis: Los mongoles desde hace mucho tiempo han tenido una tradición de tres juegos culturales. La lucha de Mongolia, los caballos de carreras y el tiro con arco: Esta historia se centrará en la vida de un niño que se entrena arduamente para una carrera de caballos. Tráiler: Link 
Dato: The children of Genghis es la cuarta representante de Mongolia, país que concurre a los Óscar desde el año 2003 y que hasta la fecha no ha conseguido la nominación.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 61
THE TRAIN OF SALT AND SUGAR (Comboio de Sal e Açúcar), de Licinio Azevedo (Mozambique)
Proyectada en el Festival de Locarno 2016 | Sinopsis: En medio de una guerra civil, un tren con pasajeros y mercancías debe viajar 500 millas a través de territorio controlado por la guerrilla | Tráiler: Link 
Dato: The Train of Salt and Sugar es la primera representante de Mozambique a los Academy Awards en busca de la nominación a Mejor película de habla no inglesa.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 62
WHITE SUN (Seto Surya), de Deepak Rauniyar (Nepal
Proyectada en Venecia, Toronto, Palm Springs y Rotterdam | Sinopsis: Al morir su padre, una joven debe volver a su pueblo natal en el contexto de la guerra nepalí. Las tradiciones restrictivas del lugar, algunos lazos familiares que desconocía y el recelo de sus vecinos marcarán su día a día | Tráiler: Link | 
Dato: Con Caravan (1999), su primera participación en los Óscar, Nepal consiguió su primera nominación, dato que ostentan muy pocos países. Desde entonces, el pequeño país asiático nunca ha estado entre las 5 elegidas. Con White Sun encadena su quinta participación consecutiva, síntoma del reciente fortalecimiento de la cinematografía nepalí.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 63
THELMA, de Joachim Trier (Noruega)
Festival de Sitges 2017: Premio Especial del jurado y Mejor guión Sinopsis: Thelma, una estudiante noruega con una formación religiosa, se muda a Oslo, donde se enamora de una chica y pronto descubre que sus sentimientos desencadenan poderes inexplicables | Tráiler: Link 
Dato: Noruega concurre a los óscar desde 1957, hasta el momento ha obtenido 5 nominaciones: Nine Lives (1957), Pathfinder, el guía del desfiladero (1987),  The Other Side of Sunday (1996), Elling (2001) y Kon-Tiki (2012). Recientemente llegó a la shortlist con el film The King's Choice.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 64
ONE THOUSAND ROPES, de Tusi Tamasese (Nueva Zelanda)
Proyecta en el Festival de Berlín 2017 | Sinopsis: En los suburbios de una ciudad de Nueva Zelanda, Maea, un antiguo luchador Samoano ya mayor, tiene que enfrenarse a la violencia que divide a su familia y que le ha condenado a la soledad | Tráiler: Link
Dato: La primera presentación de Nueva Zelanda en los Óscar fue en el año 2011 con el film The Orator, hasta ahora no ha conseguido nominación ni llegado a la shortlist. One Thousand Ropes es la segunda película de Tamasese que representa a Nueva Zelanda en los Academy Awards y la quinta representante de dicho país.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 65
WAJIB, de Annemarie Jacir (Palestina)
Proyectada en el Festival de Locarno | Sinopsis: Un padre y su hijo con quien apenas ha mantenido el contacto, deben unirse para entregar personalmente las invitaciones  de boda de su hija a cada invitado según la costumbre palestina local | Clip: Link
Dato: La película representante de Palestina en los Óscar es designada por el Ministerio de Cultura Palestino. El país árabe concurre a los premios de la Academia desde 2003, ha obtenido dos nominaciones: Paradise Now (2005) y Omar (2013) ambas cintas dirigidas por Hany Abu-Assad. Wajib es la décima representante de Palestina en los Óscar.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 66
LAYLA M., de Mijke de Jong (Países Bajos)
Festival de Toronto y Gijón | En Amsterdam, una joven marroquí radicaliza sus ideales hasta abrazar el extremismo peligroso. Mientras, en la ciudad se suceden distintas acciones de tintes racistas | Tráiler: Link 
Dato: Los Países Bajos (Holanda) son, a pesar de su modesta cinematografía, uno de los grandes protagonistas europeos en los Óscar. Sus opciones siempre apuestan por un cine histórico, de vertiente tradicional, que casi siempre encuentra apoyo entre los votantes. De todo ello derivan sus 3 victorias con El asalto, Antonia y Carácter. Desde que existe la doble ronda de votación, Holanda se ha quedado 3 veces en la shortlist, y la evolución de su cine, menos apegada a los cánones habituales, está recibiendo el desdén de Hollywood (pensemos en Borgman o Kauwboy). Veremos en qué lado cae esta Layla M., un ejercicio de cine social de gran actualidad.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 67
BEYOND BROTHERHOOD (Más que hermanos), de Arianne Benedetti (Panamá)
Sinopsis: Es la historia de dos pequeños hermanos que terminan viviendo en las calles luego de la inesperada muerte de sus padres. Es una historia de sobrevivencia, con segundas oportunidades y segundos golpes, pero con un inesperado giro de esperanza al final | Tráiler: Link 
Dato: Más que hermanos es la cuarta representante de Panamá en los premios de la Academia, el país latinoamericano presentó su primera película a los Óscar en 2014, hasta el momento no ha conseguido la nominación.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 68
SAAWAN, de Farhan Alam (Paquistán)
Sinopsis: Narra la historia de un niño de 9 años de edad, discapacitado, que vive en un valle de las montañas de Baluchistán, es rechazado por su padre, se encuentra intimidado por la sociedad, acosado por los amigos y abandonado por su discapacidad. Fortalecido por los recuerdos y los sueños del amor de su madre, comienza un peligroso viaje de regreso a la búsqueda de su familia | Tráiler: Link 
Dato: Paquistán presentó su primera película a los Óscars en el año 1959 y su segunda película en el año 1963. Después de estas dos presentaciones no hubo ninguna más durante cincuenta años debido al declive del cine paquistaní a causa de la islamización, el fortalecimiento de las leyes de censura y una falta general de calidad. En 2013 Paquistán regresó a la competencia por el Óscar con el film Zinda Bhaag, pero hasta la fecha no ha conseguido la nominación, Saawan es su séptima representante a los Academy Awards.


Todas las candidatas a MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA de los Óscar 2018:

Escucha toda la información de los PREMIOS ÓSCAR 2018 en
EL PODCAST DE C&R: Las películas de los ÓSCAR 2018

martes, 14 de noviembre de 2017

CRÍTICA | ORO, de Agustín Díaz Yanes

 
Sólo quiero caminar
ORO
España, 2017. Dirección: Agustín Díaz Yanes Guión: Agustín Díaz Yanes y Arturo Pérez Reverte, a partir de su relato corto Música: Javier Limón Fotografía: Paco Femenía Reparto: Raúl Arévalo, José Coronado, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Antonio Dechent, Andrés Gertrudix, José Manuel Cervino, Juan Diego, Juan Carlos Aduviri, Anna Castillo, Diego París, Josean Bengoetxea Género: Drama histórico, aventuras Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 10/11/2017
¿De qué va?: En el siglo XVI, los conquistadores españoles Lope de Aguirre y Núñez de Balboa emprenden una épica expedición compuesta por 30 hombres y 2 mujeres por la selva amazónica en busca de una mítica ciudad que, según se dice, está hecha completamente de oro. 


Los que se hayan acercado alguna vez a las páginas de las crónicas de Indias sabrán el poder metafórico de la selva como estado anímico, espacio claustrofóbico y lugar mágico donde, a ojos de los conquistadores, se sucedían los hechos más maravillosos y terribles que puede concebir el ser humano. Tomando la esencia de ese sustrato literario, Díaz Yanes, aliado con la prosa embellecida de Pérez Reverte, construye una experiencia audiovisual que, por fidelidad a sus fuentes y época, se sitúa premeditadamente en las antípodas del cine épico, una decisión arriesgada que se está ganando de forma injusta la incomprensión de crítica y público. Oro está habitada por una comitiva de personajes que andan por la inercia de la ambición y que sumen al espectador en una atmósfera tosca, abrupta por obligación, teatral por accidente, desagradable por defecto. La cámara filma a pocos centímetros del sudor, lodo y cuero. Sus actores interpretan, pero sobre todo ofrecen su presencia fantasmagórica, detalle que explica la parca descripción de la personalidad de unos y de otros (sencillamente, son siluetas carentes de entramado psicológico). No hay escapatoria posible. Tampoco redención. Por eso, allá donde los caminantes menos curtidos verán una película anclada en la repetición, otros disfrutarán con el estudiado inmobilismo de la cinta, de un ensimismamiento despiadado y una ejecución técnico-artística digna de elogio. Tal es la desazón que Díaz Yanes imprime a sus imágenes que Oro empieza tras una refriega y acaba con la asunción de la utopía: principio y fin reflejados en un tiempo ralentizado, incluso detenido, siempre con el sable teñido de sangre y el rifle con la boca humeante. Morir matando, como los toros bravos fuera de sus lindes. Homo homini lupus. Y si el hombre del latinismo es español, más todavía, porque Oro, en su cita al pretérito, dice mucho, o bastante poco, de este país cainita de 2017. Cine mayestático.


Para amantes de las historias de aventuras sin concesiones ni edulcorantes.
Lo mejor: Los riesgos que toma Díaz Yanes. Su factura, especial mención para su música.
Lo peor: Que la crítica "llamader" no esté por la labor de entenderla. No se explica su ausencia en San Sebastián.

lunes, 13 de noviembre de 2017

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (III) | ITALIA

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

Nº 11 LOS CIEN PASOS (Italia, 2000)


¿De qué va?: Retrato de un mafioso, desde su infancia hasta la edad adulta, y sus vinculaciones con la clase política y periodística de la Italia de los años 50, 60 y 70.
¿Quién la dirige?: Marco Tullio Giordana, nombre capital de la escena alpina, si bien sus títulos han tenido una difusión muy reducida fuera de Italia. Con La mejor juventud, miniserie convertida en dos largometrajes, logró el respeto internacional, incluyendo premio en Cannes.
¿Cuál es su palmarés?: Mejor guión del Festival de Venecia. 4 premios David di Donatello y 10 candidaturas, entre ellas nominación a la mejor película. Aspirante al Globo de oro a la mejor película de habla no inglesa.
¿Por qué hay que verla?: Es una película clave para entender el cine de mafia cuya moda llegó a su máximo exponente con Gomorra. Es un nombre recurrente en cualquier lista de las mejores películas europeas de lo que va de siglo. En España tuvo una distribución anecdótica y merece una segunda oportunidad.

Nº 12 EL HADA IGNORANTE (Italia, 2001)


¿De qué va?: Al enviudar, una mujer descubre por accidente la vida oculta de su marido. La doble vida del difunto le lleva a un piso romano donde vive un hombre homosexual y sus amigos, a cada cual más extravagante.
¿Quién la dirige?: Ferzan Ozpetek, turco afincado en Italia que en los 90 firmó un éxito de crítica y público inesperado: Hamam, el baño turco. Películas como La ventana de enfrente, No basta una vida y Tengo algo que deciros lo han convertido en uno de los renovadores del drama italiano, con un sentido muy personal de la tragicomedia y tramas vinculadas a la escena LGTBI.
¿Cuál es su palmarés?: Sección oficial del Festival de Berlín 2001. Nominada al David di Donatello a la mejor actriz protagonista. Candidata a dos EFA.
¿Por qué hay que verla?: Es la película más conocida de Ozpetek, aunque en España tuvo un estreno muy comedido. Algunos pases televisivos y el éxito del director han dado nueva vida a la película, cuyo discurso social sigue de plena actualidad. Margherita Buy y Stefano Accorsi ofrecen aquí dos de sus mejores interpretaciones.

Nº 13 BUENOS DÍAS, NOCHE (Italia, 2003)


¿De qué va?: En los años 70, una joven, simpatizante de las Brigadas Rojas Italianas, es secuestrada en un piso de pocos metros cuadrados. Durante su encierro, la mujer experimentará una profunda transformación.
¿Quién la dirige?: Marco Bellocchio, cronista imprescindible del audiovisual italiano. En sus ficciones siempre une relato histórico y dramas de enorme calado emocional: la fórmula le ha llevado a firmar en los últimos años películas muy estimulantes, todas ellas exhibidas en Cannes (La sonrisa de mi madre, Vincere, Felices sueños) y Venecia (Bella addormentata, Sangue del mio sangue).
¿Cuál es su palmarés?: David di Donatello al mejor actor secundario y aspirante en la categoría de mejor película. Mejor guión del Festival de Venecia. Premio FIPRESCI en los EFA 2003.
¿Por qué hay que verla?: Es una de las mejores películas políticas realizadas en Europa este siglo. En Italia creó una enorme controversia, prueba de que su discurso sigue resultando pertinente y necesario. Fue una de las cintas favoritas de ese año para la crítica.

Nº 14 LAS CONSECUENCIAS DEL AMOR (Italia, 2004)


¿De qué va?: Un cincuentón italiano lleva viviendo ocho años en un hotel suizo. No trabaja, no dedica su tiempo a nada concreto y no mantiene contacto con nadie. Hasta que un día deja de estar solo...
¿Quién la dirige?: Paolo Sorrentino, el "niño mimado" del cine italiano, que empezaba aquí su particular relación cinematográfica con el actor Toni Servillo. Ésta es una de las películas más livianas de Sorrentino, aunque con la personalidad intransferible del realizador de La gran belleza y La juventud.
¿Cuál es su palmarés?: Sección oficial del Festival de Cannes. Candidata a 2 EFAs. David di Donatello a la mejor película italiana del año.
¿Por qué hay que verla?: La popularidad de los trabajos posteriores de Sorrentino nos han hecho olvidar que Las consecuencias del amor fue uno de los éxitos de los circuitos VOSE de la época, con apoyo casi unánime de la crítica. Vale la pena rescatarla para ampliar los conocimientos de un director de cuya obra se ha escrito casi de todo.

Nº 15 YO SOY EL AMOR (Italia, 2009)


¿De qué va?: Crónica de un clan burgués de la Lombardía, en cuya mansión tiene lugar una historia de amor entre dos personajes de diferentes estratos sociales.
¿Quién la dirige?: Luca Guadagnino, de inminente éxito internacional gracias a Call me by your name. Uno de los nombres más reputados de la escena indie y europea. El próximo año estrenará el remake de Suspiria.
¿Cuál es su palmarés?: Nominada al Óscar al mejor vestuario. Candidata al Bafta y Critics Choice Award a la mejor película de habla no inglesa. 4 nominaciones a los Satellite Awards.
¿Por qué hay que verla?: Querida y odiada a partes iguales, Yo soy el amor es una película que no deja indiferente. Ahora que la carrera al Óscar de Guadagnino es imparable, también merecida, resulta especialmente recurrente recuperar la película que le dio fama en todo el mundo.